Étapes de création d’une illustration pour impression sur t -shirt

Les mandats qui impliquent de l’illustration sont toujours une source de joie pour notre studio. Ils permettent de nous approprier le projet de façon plus personnelle, d’y appliquer notre style, notre signature.

Contexte du mandat

Holy Guns, une marque colombienne de vêtements, est entrée en contact avec nous pour réaliser l’ensemble des designs de la collection hiver 2014/2015. Les visuels qu’ils souhaitaient appliquer sur leurs vêtements étaient de nature variée. Il fallait y retrouver un mélange de logos, de typographies et d’illustrations.

Dans le cas présent, nous allons observer la création d’une illustration et ses étapes de conception. Le traitement de celle-ci doit faire référence au vieux dessins animés. Le sujet est un raton laveur qui vole un sac plein de billets. Le design doit être accompagné de la phrase d’accroche « Get the money ».

Recherches, inspiration et brainstorm

La toute première étape de conception consiste à apprivoiser les codes visuels et graphiques des thèmes souhaités. Pour cela, il faut se créer une bibliothèque d’images d’inspiration. Ces images deviendront des références tout au long de la suite du processus car elles contiennent les éléments nécessaires pour arriver au résultat voulu. L’observation de ces images permet d’analyser les caractéristiques à utiliser et les techniques à appliquer.

À partir de ce moment là, on peut commencer à réfléchir aux spécificités que l’on va donner au sujet. On parle ici d’inspiration et non de copie. Personnellement, j’utilise souvent le site Behance.net pour rassembler mes références car il regroupe des œuvres avec une grande variété de traitements et de catégories. Cela nous offre une bibliothèque d’inspiration plus vaste et plus riche.

Croquis

Maintenant que nos références sont sélectionnées et que notre direction est choisie, il est temps de laisser parler le crayon. Le fait de jeter quelques rapides croquis sur du papier aide à s’échauffer sur les formes et à s’approprier le sujet. Cette étape sert également à comparer les différentes possibilités d’angles, de positions, de proportions pour chacun des éléments qui composeront le dessin.
Il ne faut pas spécialement s’attarder sur ces croquis car ils ne seront pas les visuels définitifs. Il s’agit plutôt de faire le plus de croquis possibles pour acquérir un maximum de compétences afin de réussir au mieux l’illustration finale.

Dessin

À ce moment de la conception, il faut maîtriser les traits et éléments visuels qui vont composer notre dessin. Les positions, les proportions et les angles que l’ont va utiliser pour notre composition finale doivent être bien déterminés. Il faut maintenant commencer à tracer le dessin principal qui aboutira à notre design final. L’utilisation du crayon à papier est recommandée pour pouvoir effacer certaines parties et recommencer.
Cette étape est celle qui doit être traitée avec le plus d’attention et de minutie car elle déterminera votre image définitive, et il ne faut surtout pas hésiter à recommencer si on estime que le résultat n’est pas optimal.

Encrage

Une fois que la version crayonnée du dessin est terminée, il faut passer à l’encrage.
Cela consiste à surligner les traits de crayon avec de l’encre afin d’obtenir un rendu plus précis. En fonction du rendu que l’on souhaite obtenir, on peut utiliser plusieurs techniques comme le stylo, le pinceau, le feutre, la plume … Le résultat de cette étape permet également de gommer les traces de crayons et d’obtenir notre contour seul.

Numérisation

Maintenant que notre dessin est terminé, il est temps de le scanner pour pouvoir le perfectionner. L’importation du dessin via le scanner nécessite des caractéristiques spécifiques pour obtenir un résultat idéal.
Tout d’abord, il faut importer le visuel avec une résolution élevée (300dpi).
Personnellement, je passe ensuite ce scan via Photoshop pour replacer / agrandir / réduire / transformer les éléments qui pourraient être améliorés.
J’en profite également pour régler les contrastes, la luminosité et les niveaux. Cela nous aidera pour l’étape suivante.

Vectorisation

Si le scan est correctement préparé, la vectorisation peut se faire très facilement grâce à l’outil « Vectorisation de l’image » dans Illustrator. Cependant, pour un rendu plus propre et contrôlé, il est conseillé de retracer toutes les lignes grâce à l’outil « Plume ».
Une fois cette étape faite, un jeu d’épaisseur des lignes déterminera les niveaux de lecture du dessin et le rendra plus facile à comprendre visuellement (les lignes plus importantes seront plus épaisses alors que les lignes secondaires seront plus fines). À la fin de cette étape, il est possible d’ajouter quelques petites touches supplémentaires pour améliorer la finition.

Mise en couleur, test et applications

Cette étape consiste à appliquer de la couleur dans les zones délimitées par le contour du dessin. La création de formes colorées qui seront placées en arrière-plan du contour général donnera une impression de dimension au visuel. Une fois ces zones de couleurs déterminées et intégrées, il faut faire une simulation sur un t-shirt grâce à Photoshop pour avoir une idée du résultat final. Les couleurs de l’illustration devront être sélectionnées en fonction du support sur lequel elles seront imprimées. Dans ce cas-ci, le t-shirt. Assurez vous de noter toutes les références de couleurs et de les communiquer à l’imprimeur pour que le résultat final soit le plus fidèle possible.

Préparation des fichiers pour l’impression

À ce moment-ci, le design est normalement terminé. Il faut maintenant préparer les fichiers qui serviront à la création des écrans de sérigraphie. Chaque couleur correspond à un écran. Voilà pourquoi il est nécessaire de séparer le design en plusieurs fichiers, un par couleur.
Dans le cas présent, nous avons utilisé deux couleurs, la troisième étant la couleur du t-shirt.

Ce processus est celui avec lequel nous travaillons le plus souvent.
Bien entendu, chacun se doit d’adapter cette méthode à son sujet ou à ses habitudes de création pour obtenir un résultat optimal.
On espère que cet article vous aidera à comprendre plus précisément comment se créent nos illustrations et vous donnera des idées pour votre propre technique.